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claudio chanquet rodrigo
dibujos y pinturas
"No sé bien si Claudio Chanquet aprisionó a esos personajes en esas celdas de hojas rectangulares o si ellos se criaron allí adentro.
He visto que viven en un mundo sin objetos, habitado solo por ellos, por estos personajes que siempre están conspirando, tramando algo, mirando hacia el exterior, queriendo escapar. Parece que están buscando la forma de hacerlo, de salir a ese mundo exterior que desconocen pero intuyen. Mientras persisten en el intento de salir de allí, sus relaciones se vuelven tensas, se increpan con dedos acusadores, se reprochan, muchas veces discuten crispados y vociferan entre ellos, se aman descontroladamente y se violentan.- otras veces se sorprenden y se asustan o yacen desganados, como si se hubieran olvidado de todo y estuvieran empezando de nuevo.- Miran hacia el exterior, extrañados, seguros de que alguien los está observando.
Cuando el espectador los mira desde lejos, parecen tener colores concretos, definidos, pero al mirarlos desde más cerca nos damos cuenta que su color está hecho de muchos colores, de muchos trazos, de pinceladas en tensión y contraste, que continúan la dinámica de vida de los personajes, enfrentándose, discutiendo, tramando conspiraciones.-
Es imposible observarlos sin sentir los gritos, los ruidos apagados que surgen de ese mundo y se filtran al exterior, murmullos al oído, vociferaciones, exclamaciones, largas conversaciones se van mezclando y generan un ruido constante, dispar y algunas veces ensordecedor.-
A pesar de ese movimiento y caos aparente, resultan estéticamente muy agradables de contemplar.-
Mis felicitaciones Claudio, tremenda obra, imposible aburrirse mirando estas pinturas, parecen cambiar cada día"
Pablo Pucheu
Director de Cultura
Intendencia de San José de Mayo, 2021.
"Claudio, ayer volví a ver tu exposición luego de su inauguración, sin gente, sin encuentros distractores, sólo con los cuadros. Aunque no vi cuadros, vi ventanas. Me metí en la vida de personajes extraños. Me sentí como un intruso atrapado en la intriga de saber que vivían, que decían, porque se ocultaban o porque se mostraban. Ese otro mundo tuyo abre interrogantes y fue bueno volver para encontrar nuevas preguntas y quizás alguna respuesta
Gracias por esas pinceladas frenéticas y por esos personajes que salen del plano del papel para meterse en nuestro mundo"
Gerardo Marchese
arquitecto, fotógrafo
Gesto
"La atención puesta en la mínima forma y que aparece en un minúsculo microsegundo.
El lenguaje que no podemos controlar, que se escapa a la voluntad racional, el que nos delata.
O mejor dicho, el que manifiesta la verdad del afecto.
Nombramos al gesto y pensamos en el rostro, pero qué pasa con las manos, los dedos, la espalda.
El cuerpo.
¿Qué sucedería si en una conversación no pudiéramos usar la palabra y la comunicación fuera solamente a través de los gestos?
Gesto es una propuesta visual para observar los gestos ajenos y llenarlos de interpretación, suponer historias e inventar estados de ánimo.
Así, acercarnos a la realidad cargada, compleja, enredada del vincularnos.
Donde los temas y las categorías son una abstracción y es en el gesto donde se nos va la vida."
Cecilia Tello D'Elia
curadora Fundación Verde, Montevideo, 2022.
"Claudio es arquitecto de profesión. También dibujante y pintor desde hace ya mucho tiempo, un oficio que practica casi todos los días y en el que prefiere el papel kraft o el cartón como soporte material de la obra.
Arranca con un borrador, un esquema que se transforma en una estructura de trazos que fluyen y que van cobrando vida a medida que las manchas, las veladuras y los brillos van ganando importancia. Todas estas capas de materia terminan convirtiéndose en personajes, en escenas, en retratos de la vida cotidiana o representaciones teatrales.
Su obra es ciertamente evocativa, dramática, a veces grotesca y provocadora, no solo en cuanto a sus personajes y escenas, sino también por el uso del color, por la exageración de los cuerpos y las perspectivas.
Su manejo plástico sin duda ha tenido un avance significativo, por lo menos desde que nosotros lo conocemos. Su primera etapa de retratos, de caras intrigantes, fue dando paso a nuevos personajes, nuevas perspectivas. Esta soltura técnica le ha permitido ocuparse de lo “humano”, de lo trascendental del arte pictórico, es decir, de las emociones y de las sensaciones que la obra transmite y quiere expresar.
Las obras parecen evocar historias cortas, al estilo de Raymond Carver, con personajes que nos miran, nos interrogan, nos indican, nos expresan y nos confunden con sus miradas y sus gestos. Son muchas las personas que se han tomado el tiempo de ver una a una las láminas en busca de esa conexión que tanto ansía con el creador..."
Yamandú Gonzalez Risso
Galeria Acatrás del mercado, ciudad vieja, Montevideo, 2021.
"Prácticamente despojadas de referencias con el entorno, las figuras de Claudio Chanquet, levitan suspendidas, resultado de una distorsión a la que el artista apuesta, exagerando sus contornos en exasperadas contorsiones captadas desde infrecuentes puntos de vista.
El resultado despierta la imaginación, escarba en la sensibilidad y se carga de significados, trasmitiendo angustia, ansiedad, deseo, soledad, melancolía… todo un abanico de tonalidades emocionales que exacerba ese verdadero dramatis personae que se desplaza ante la mirada del observador.
A trazos de dibujo con una paleta cromática baja, terrosa, de ocres y grises con sutiles notas vibrantes, se delinea esa galería de sujetos, que cortados sus referentes contextuales, agonizan en un mundo de incomunicación, librados a los impulsos de su libido, debatiéndose entre las pulsiones de Eros y Thanatos.
Las obras expuestas pueden generar reminiscencias o tentar paralelismos, pero la fluidez, los desbordes, la levedad y liquidez que emanan las deja inequívocamente plantadas en la fase actual de la modernidad."
Alicia Cambra
arquitecta
exposición Fundación Verde, julio 2022.
"La obra de Claudio inquieta y atrapa.
Personajes intensos interactuando en su mundo. Parecen disfrutar y burlarse de la vida.
Saltimbanquis modernos, llenos de deseo y desparpajo.
Las luces y sombras del ser humano en una cruda representación, donde el movimiento, el sentimiento y la acción dominan la satírica escena de interacción humana.
Personalidades “sin caretas”, el drama presente, potentes carnales desnudos, despiertan los sentidos del espectador conectando con la cuestionada realidad del ser humano en su máxima expresión."
Serrana Ferrés
artista plástica
Gesto
"La atención puesta en la mínima forma y que aparece en un minúsculo microsegundo.
El lenguaje que no podemos controlar, que se escapa a la voluntad racional, el que nos delata.
O mejor dicho, el que manifiesta la verdad del afecto.
Nombramos al gesto y pensamos en el rostro, pero qué pasa con las manos, los dedos, la espalda.
El cuerpo.
¿Qué sucedería si en una conversación no pudiéramos usar la palabra y la comunicación fuera solamente a través de los gestos?
Gesto es una propuesta visual para observar los gestos ajenos y llenarlos de interpretación, suponer historias e inventar estados de ánimo.
Así, acercarnos a la realidad cargada, compleja, enredada del vincularnos.
Donde los temas y las categorías son una abstracción y es en el gesto donde se nos va la vida."
Cecilia Tello D'Elia
curadora Fundación Verde, Montevideo, 2022.
Gesto
"La atención puesta en la mínima forma y que aparece en un minúsculo microsegundo.
El lenguaje que no podemos controlar, que se escapa a la voluntad racional, el que nos delata.
O mejor dicho, el que manifiesta la verdad del afecto.
Nombramos al gesto y pensamos en el rostro, pero qué pasa con las manos, los dedos, la espalda.
El cuerpo.
¿Qué sucedería si en una conversación no pudiéramos usar la palabra y la comunicación fuera solamente a través de los gestos?
Gesto es una propuesta visual para observar los gestos ajenos y llenarlos de interpretación, suponer historias e inventar estados de ánimo.
Así, acercarnos a la realidad cargada, compleja, enredada del vincularnos.
Donde los temas y las categorías son una abstracción y es en el gesto donde se nos va la vida."
Cecilia Tello D'Elia
curadora Fundación Verde, Montevideo, 2022.
Comentarios en las redes
Juana Guaraglia: "...toda la obra es pareja en misterio y complejidad."
Alejandro Falkenstein: "Todo es dinámico, se mueven los personajes , creo que giran como en la divina comedia cientos de Paolos y Francescas , a veces eróticos , a veces desamparados , a veces con irónicas risotadas, a veces faltando el respeto y a lacónicos como la mirada perdida de Tolouse Lautrec, luego de su última copa con la mano prendida el vaso aún.
Es un brillante desafío no cartesiano que pulsea con tu formación académica."
Clarisa Canda: "Caminaba por Ciudad Vieja. Me detuve en la galería. Me capturó la mirada de esa joven que desafiaba la fuerza del viento, entre arena y azules. Así conocí la obra de Claudio Chanquet.
Quedé capturada por el color breve, la luz y el trazo simple que dibujan sin esfuerzo cuerpos y gestos exagerados, personajes que componen escenas atrevidas con la vida. Una obra en movimiento en la que las emociones desbordan. Una obra provocativa que despierta a quien la contemple."
Miriam: "La expresión del detalle es siempre el desencadenante de la obra misma."
Renata: "Essa mãozinha levantada é um mistério. Acho que quer agarrar a espiritualidade perdida, uma vez que estava envolvida só nas causas materiais, especialmente no prazer da mesa."
Annabella: "son intensos!"
Lourdes Alvarez: "que buenos trazos y expresionismo!"
Cristina Balestrino: "... conjunción de pintura y dibujo,..."
Rosana Cardozo: "Tu obra me conmueve. Hay sutilezas que mueven fibras profundas y hay mucha expresión corporal en cada personaje. Me atrevo a decir, que siento su movimiento. La paleta de colores es inmensamente perfecta. Me detengo ante cada uno de tus cuadros y viajo a otros mundos. Celebro el arte!"
Tatiana: "Para mi es una mancha horrible"
Elena Gomori: "....rostros y posturas que transmiten no solo una escena. En mi imaginario está tambien una historia un antes un durante y quizás un después"
Fernando López: "... el hecho de que me genere inquietud me dice de alguna forma que tu obra trasciende lo estético y hace emerger sentimientos y eso para mi es más importante , pues genera una comunión entre el artista y el espectador, los vincula y hace que uno pueda entrar en la obra y en el imaginario del autor"
Rasia Fiedler: "...Sus obras me transmiten una visión inquietante de la condición humana que no elude sus miserias y sus pasiones. La vitalidad del trazo, la original perspectiva de los cuerpos y las miradas producen efectos fantasmagóricos de hondo valor expresivo."
trazos_de_la_lluvia: "veo cuerpos trensados pero con una entrega fraternal. Como un momento de letargo mirando nada"
sobre la exposición en Fundación Verde, julio 2022:
Pettimaria Rodriguez: "...En algunas parece "escucharse" planteamientos de la situación," susurros "...fuerte !!"
Gerardo Marchese: "Claudio, ayer volví a ver tu exposición luego de su inauguración, sin gente, sin encuentros distractores, sólo con los cuadros. Aunque no vi cuadros, vi ventanas, me metí en la vida de personajes extraños. Me sentí como un intruso atrapado en la intriga de saber que vivían que decían, porque se ocultaban o porque se mostraban. Ese otro mundo tuyo abre interrogantes y fue bueno volver para encontrar nuevas preguntas y quizás alguna respuesta. Gracias por esas pinceladas frenéticas y por esos personajes que salen del plano del papel para meterse en nuestro mundo"
Grisel Suarez: "...y a veces con pocas líneas, dice mucho!"
Ricardo Feijoo.: "... lo que trasmites, la forma de tus dibujos con la perspectiva exagerada y con puntos de vista reales pero poco frecuentes, consagran un mundo real, pero imaginario. Sin duda Nantes y su San José, han tenido una influencia más que importante..."
Ana Maria Tejera: "...Como logras expresar en las miradas los pensamientos !!!"
Gerardo Marchese: "algo intimidado por esas miradas sigo hurgando en los personajes de la pintura."
Ana Maria Tejera: "Lo importante de una obra de arte no es la combinación de colores, para agradar al publico que la observa o ganar una simpatía ... No es pintar siempre cosas agradables para que se sienta bien el espectador. Lo mas importante de un artista y su obra es expresar .....Su pintura puede ser o no agradable a los ojos ."
Waldemar Hernandez: "en esta existe un dialogo, tal vez, monologo, no se...puede haber crítica, lo marca el dedo índice extendido, señalando, apuntando, posiblemente culpando...el observar hacia arriba puede tener un significado divino, como en muchos casos que solo Dios puede ayudar."
Gustavo C.: "Tan buenos los borradores. Pa cuándo una pintura terminada?"
Petti:"...Te expresas a través de tus obras , con una sensibilidad, que más que interpelar, nos atraviesa sutilmente. Suponemos vivencias , escuchamos secretos ,... sensaciones de "cercanía."
La percepción "congenia" la sensibilidad de la expresión del Artista con lo "genuino "de los sentimientos humanos...
Imponente de verdad!"
"Debes mirarte con ojos ajenos para darte cuenta de lo que provocan tus expresiones artísticas ..."
Daniel H.: "Excelente exposición. Las obras de Claudio conmueven la sensibilidad del espectador, quien se siente partícipe de las escenas e interlocutor de los personajes.
Cada cuadro se siente como un dèjá vu, remontándonos a una situación vivida."
Gep Ergo: "Me lleva tu pintura a un recorrido desde lo triste y la angustia hasta la alegria y la esperanza"
Maria Victoria Uzal: "...ve todo desde otro lado, no el mas feliz pero seguro el mas real"
S. Pastorino: "Me atrapa tu estética. Es visceral y sensual simultaneamente. Tenés encuadres que producen vértigo en la bidimensión. Un placer!!!!"
Miriam Garcia: "En más de una obra de Chanquet he visto la incomunicacion que nos aflige y que tenemos con seres aún cercanos, la familia. Los amigos incluso, los amores, aquellos que elegimos.
Algunos seres, llegan a la deformación en ese esfuerzo por la búsqueda de algunos en los que navegan, intentando salir de un entorno que los ahoga o que no los representa. Tratando en esa 'navegacion' que desprecia espacios, que los contienen o los albergaron en algún momento, de traspasar la barrera de lo afectivo, de la comunicación más avanzada, más allá de las formas que nos limitan.
Es un arte exquisito que denota con aspectos deliberados: bocas, miradas, manos estiradas, escorzos, una síntesis marcada de los tormentos de la sensibilidad interior."
Miriam Garcia: "...es una muy sensible forma de retratar el desconcierto, la incertidumbre, la soledad..vi mucho más que eso aún, hay sicologia del ser humano y filosofía...me conmovió profundamente!"
Lourdes: "Tiene un caracter liberador de un expresionismo muy particular. Me hizo acordar a una amiga!"
Edison Chanquet.: "En el oficio de la creacion, se disponen de opciones: O se proyecta tecnica y estrategicamente buscando un fin, o el realizador se deja llevar por el oficio y el tiempo...Esto ultimo podria calificarse como creacion REPENTINA. Como en otras ramas, (la fotografia, el canto del payador, danzas festivas ,etc.), el REPENTINISMO, lejos de quitarle valor a la obra la enaltece, la valoriza, transformandola en participativa. El arte insinúa y sugiere."
Renata Moreira: "Tuas pinturas são sempre cenas da vida real, ou imaginária, mas elaboradas de uma forma muito sensível, original, expressiva, as vezes bem forte, as vezes delicada."
Massi Garzón: "es realista!"
Renata: "Que tristeza e decepção ! Que rosto triste. ! Nada na gaveta. Abriu e estava vazia, como vazia talvez esteja sua vida. Sempre é possível imaginar com tuas pinturas."
Nelly R.: "...la expresion de los rostros!"
Carlos F.: "ese ENTREVERO de la mancha y el dibujo, de sutil intimidad."
Anahi: "duele...eso sentí ante tu imagen.... muy punzante..."
Miriam: "...ese mirar, esa sonrisa..."
Maria Elena: " ....los distintos colores para mostrar el éxtasis y el retorno!!!"
Yolanda Jover Comas.: "....Se pinta, lo que se siente..."
Gustavo L.: "...un dramatismo, esas luces y sombras duras, me recuerda al expresionismo aleman de los años '20"
Ana T.: "Pasa el tiempo y veo como se transforma tu obra . El expresionismo se hace más evidente y el uso de menos trazos para lograrlo tambien..."
Jorge G.: "Tremendamente teatral"
Renata: "...sua arte é intrigante"
Anhai: "El planteo de la superficie y la masa de color contrapuesta es interesante. La caricatura (de los) rostros no me interesa."
Miriam C.: "esa masa envuelta en esa nube que disuelve personalidades...salvo las importantes, las que interpelan!"
Miriam C.: "que conversacion tierna, empática y necesaria!"
Julia C.: "Somos nosotras Clarisa! Un momento de silencio en una de nuestras charlas!"
Miriam C.: "Impresionantes esas lucecitas que les dan vida a las emociones. Porque en estos retrato están plasmadas las emociones!!!!"
Graciela Nagy.: "Y te mira curiosa!"
Gabriela S.: "Espera y con atencion...."
José Luis: "ta denso"
Vilma A.: "...disfrutando del viento"
Antonio R.: "Grande forza espressionista..."
Luis Jover Comas.: "Muy en la linea del expresionismo alemán. Aparte de lo mucho que tu aportas y tu propio estilo, se pueden uno acordar en tus diferentes obras de Ensor, Grosz, Otto Dix incluso más actual Alfred Herdlicka. Mucha fuerza e interesante."
Mónica N.: "Cuando veo tus cuadros me recuerdan los cuentos de R. Carver, en muy pocas palabras describen la realidad."
Miriam G.: "como siempre la perspectiva encierra un hecho!!"
Alejandra G.: "El color de la pasión, la intensidad, el amor y el peligro. .."
Renata Moreira: "Teus quadros sempre trazem algum elemento perturbador. Como se estivessem a questionar a perfeição das coisas, das pessoas, dos sentimentos, ou da própria vida."
"...pinta figuras, que aunque no tienen ningún rasgo amenazador, aparecen como extrañas, sobre todo las figuras femeninas: sus poses no tienen habitualmente nada de insinuante (no tienen la temperatura erótica de los desnudos de, digamos, Klimt), su profunda soledad no desaparece en compañía y todo basado en una técnica extraordinaria con un cromatismo violento, pero nunca arbitrario. ¿ Y los dibujos? Con un dominio de la línea absoluto y una forma insólita de abordar el encuadre crea ud imágenes que suscitan emoción... y algúnas veces, pocas, desagrado, pero nunca indiferencia.
En fin, obra llena de matices que me ha dejado deslumbrado"
Santiago Martínez Alfaro
Navarra, España
"...pinta figuras, que aunque no tienen ningún rasgo amenazador, aparecen como extrañas, sobre todo las figuras femeninas: sus poses no tienen habitualmente nada de insinuante (no tienen la temperatura erótica de los desnudos de, digamos, Klimt), su profunda soledad no desaparece en compañía y todo basado en una técnica extraordinaria con un cromatismo violento, pero nunca arbitrario. ¿ Y los dibujos? Con un dominio de la línea absoluto y una forma insólita de abordar el encuadre crea ud imágenes que suscitan emoción... y algúnas veces, pocas, desagrado, pero nunca indiferencia.
En fin, obra llena de matices que me ha dejado deslumbrado"
Santiago Martínez Alfaro
Navarra, España
"Todo es dinámico.
Se mueven los personajes.
Creo que giran como en la divina comedia cientos de Paolos y Francescas, a veces eróticos, a veces desamparados, a veces con irónicas risotadas, a veces faltando el respeto y lacónicos como la mirada perdida de Tolouse Lautrec, luego de su última copa con la mano prendida el vaso aún...
Es un brillante desafío no cartesiano que pulsea con tu formación académica."
Alejandro Falkenstein
Arquitecto, profesor
"Todo es dinámico.
Se mueven los personajes.
Creo que giran como en la divina comedia cientos de Paolos y Francescas, a veces eróticos, a veces desamparados, a veces con irónicas risotadas, a veces faltando el respeto y lacónicos como la mirada perdida de Tolouse Lautrec, luego de su última copa con la mano prendida el vaso aún...
Es un brillante desafío no cartesiano que pulsea con tu formación académica."
Alejandro Falkenstein
Arquitecto, profesor
FLUCTUANTES
Desde una suerte de Aleph en el que Claudio Chanquet nos posiciona para darnos acceso a su particular cosmovisión del mundo, asistimos a la presencia de una serie de seres fluctuantes que habitan un universo de ficción sorprendente y perturbador, que emergen despegados del mundo tangible, al vaivén de imaginarias mareas, transmutándose en sucesivas elongaciones y distensiones.
Son figuras vacilantes, que se mueven de manera indeterminada e inestable, exultantes figuras femeninas en actitudes libérrimas, cuerpos desnudos sometidos a esfuerzos tangenciales, parejas en desesperados abrazos cargados de erotismo, grupos en conciliábulos secretos, todos envueltos en impetuosos gestos, siempre elusivos, habitantes de un mundo fragmentado, despojado, carentes del sustento de la referencialidad. Ellos evocan el carácter fantástico de un universo alterno que paradójicamente coexiste con el del espectador y desde su imaginario escenario, cual personajes teatrales, rompen la “cuarta pared” interactuando con éste, a quien interrogan, reclaman y someten al imperativo de la reflexión.
Es evidente que en el centro de la temática del autor está su preocupación por la esencia del ser humano y su existencia, el compromiso con sus semejantes, en una concepción abarcadora y universal que se plasma en la tela dando por resultado una intensa impresión plástica.
Es Chanquet un pintor de gesto, de fuerte temperamento y gran expresividad.
Sus obras van desentrañando el espacio en planos oblicuos y colaterales, donde los ejes y puntos de vista se desplazan, generando una alteración constante de la percepción y un correlato de inestabilidad al observador. La perspectiva se ve transgredida, generando estructuras de carácter fluido y cambiante, que se deforman constantemente trasmitiendo una impronta dinámica de gran volubilidad.
Conjuga así la poética del artista, la metáfora del hoy de la modernidad.
Alicia Cambra
arquitecta
texto curaturial exposición en hall del teatro del Notariado, 2023.
FLUCTUANTES
Desde una suerte de Aleph en el que Claudio Chanquet nos posiciona para darnos acceso a su particular cosmovisión del mundo, asistimos a la presencia de una serie de seres fluctuantes que habitan un universo de ficción sorprendente y perturbador, que emergen despegados del mundo tangible, al vaivén de imaginarias mareas, transmutándose en sucesivas elongaciones y distensiones.
Son figuras vacilantes, que se mueven de manera indeterminada e inestable, exultantes figuras femeninas en actitudes libérrimas, cuerpos desnudos sometidos a esfuerzos tangenciales, parejas en desesperados abrazos cargados de erotismo, grupos en conciliábulos secretos, todos envueltos en impetuosos gestos, siempre elusivos, habitantes de un mundo fragmentado, despojado, carentes del sustento de la referencialidad. Ellos evocan el carácter fantástico de un universo alterno que paradójicamente coexiste con el del espectador y desde su imaginario escenario, cual personajes teatrales, rompen la “cuarta pared” interactuando con éste, a quien interrogan, reclaman y someten al imperativo de la reflexión.
Es evidente que en el centro de la temática del autor está su preocupación por la esencia del ser humano y su existencia, el compromiso con sus semejantes, en una concepción abarcadora y universal que se plasma en la tela dando por resultado una intensa impresión plástica.
Es Chanquet un pintor de gesto, de fuerte temperamento y gran expresividad.
Sus obras van desentrañando el espacio en planos oblicuos y colaterales, donde los ejes y puntos de vista se desplazan, generando una alteración constante de la percepción y un correlato de inestabilidad al observador. La perspectiva se ve transgredida, generando estructuras de carácter fluido y cambiante, que se deforman constantemente trasmitiendo una impronta dinámica de gran volubilidad.
Conjuga así la poética del artista, la metáfora del hoy de la modernidad.
Alicia Cambra
arquitecta
texto curaturial exposición en hall del teatro del Notariado, 2023.